Synopsis :
Dans un village paisible en bord du Rhône, Alban, jeune et honnête fermier, s’apprête à épouser la coquette et frivole Margot. Monsieur Broc, employé de mairie solitaire, retrouve sa fille adorée Germaine, devenue une charmante jeune femme. Germaine s’est éprise d’Alban. Lorsque celui-ci l’éconduit gentiment, elle s’effondre, fiévreuse, au grand désarroi de son père. La crue du fleuve inonde subitement le village et les alentours. Margot déclenche la colère d’Alban en fricotant avec son cousin Jean. Un soir elle disparaît. On la retrouve mystérieusement noyée.

French informations :
L’Inondation est un film de commande, suggéré par son ami Marcel L’Herbier alors que Delluc rencontre de grandes difficultés personnelles, professionnelles et financières. Depuis la sortie de La Femme de nulle part, et malgré le succès critique du film, Delluc doit faire face aux réticences des producteurs. Il éprouve le plus grand mal à trouver des financements pour réaliser ses projets dont les engagements financiers apparaissent plus importants que pour ses précédents films. Il a accumulé les dettes et se retrouve contraint de céder son journal Cinéa.

Pour la société de production de Marcel L’Herbier, Cinégraphic, il accepte, malgré le peu d’intérêt que lui inspire le sujet, d’adapter L’Inondation, drame paysan tiré d’une nouvelle d’André Corthis, écrivain provençal. Il en rédige le scénario entre août et octobre 1923. À son grand soulagement, la production garantit la participation des fidèles opérateurs Gibory et Lucas, réunit Ève Francis (dont Louis Delluc vient douloureusement de se séparer), Edmond Van Daële, Ginette Maddie et Philippe Hériat. « Ève Francis, écrira-t-il, habituée à une sorte de grandiose lyrisme psychologique accepta d’étriquer sa silhouette, son corps, son masque pour n’être qu’une villageoise effacée et triste. Mais le propre des grands artistes n’est-il pas de réaliser leur rôle en le magnifiant mystérieusement ? A Van Daële, jeune amant de puissance et d’étrange éclat, nous avons confié le personnage d’un petit vieillard falot que la vie accable et ruine chaque jour un peu plus. Ginette Maddie, « jeune fille gaie », dut cette fois être une inquiétante coquette que des erreurs mènent à une fin tragique. Et Philippe Hériat, vu jusqu’ici en ivrogne, en pitre, en laquais satanique, etc., devient un bon jeune homme tendre et bon à qui l’amour ne fait pas oublier de veiller sur ses domaines. Seule, Claire Prélia est mère une fois de plus avec une détresse pathétique qui saisira ».

Les prises de vues en décors naturels sont prévues dans la vallée du Rhône, où se situe l’intrigue. Le tournage débute fin octobre 1923 aux studios de Boulogne-sur-Seine pour les intérieurs, puis, à partir de novembre dans le Vaucluse et dans le Gard, aux environs d’Orange et de Pont-Saint-Esprit, sur les bords du Rhône alors passablement déchaîné en raison des crues de La Durance. Les plaines sont inondées par les eaux glacées du fleuve, ce qui correspond exactement aux exigences du scénario et évite aux opérateurs la mise en œuvre d’éventuels trucages. Mais le froid hivernal particulièrement rude, les fortes pluies et l’humidité constante n’arrangent en rien l’état de santé déjà fragile de Delluc.

Si le sujet ou la trame de ce drame ne l’inspire pas forcément, on ne peut que constater qu’on y retrouve pourtant certains des principaux thèmes récurrents dans l’œuvre du cinéaste : le passé qui ressurgit, ici à travers l’apparition de Germaine auparavant arrachée aux bras du père par une mère frivole (La Femme de nulle part), la jalousie, la tromperie, la rivalité et la désillusion amoureuse, le sentiment d’abandon, la vengeance, la violence (La Fête espagnole, Fièvre). Delluc a réussi avec talent à tirer parti de cette histoire imposée. Pour Pierre Lherminier, il a su « donner une réelle authenticité aux scènes de la vie du village (marché, bal populaire), aux compositions de groupes de femmes qui évoquent parfois, discrètement, le chœur antique; aux visages; aux objets les plus ordinaires; aux remous du fleuve, enfin, qui rythment tout le déroulement de l’action. Sans débordement lyrique, mais avec beaucoup de sobriété et de justesse, Delluc s’inscrivait, avec ce film, à l’origine d’un courant réaliste du cinéma français qui aura des prolongements chez Epstein, Renoir, ou chez le meilleur de Duvivier ».

La présentation corporative de L’Inondation a lieu le 9 janvier 1924 et le film rencontre un bon succès d’estime. Abel Gance écrit alors à Louis Delluc : « Mon cher ami. L’Inondation n’est pas loin d’être une manière de chef d’œuvre. Il y a, en effet, un tel style personnel, une telle homogénéité dans le jeu et dans l’action, une telle qualité d’atmosphère, une telle couleur bleu ciel et cendre, que je ne puis résister au plaisir de vous écrire mon impression. Ce film est ponctué de silences qui sont de purs sanglots et la détresse en est si pleine et lourde que nos larmes sans tomber, retournent d’où elles venaient de sourdre pour que le chagrin soit plus enfoui et plus indélébile ».

Louis Delluc n’assistera pas la sortie de son film sur les écrans le 9 mai 1924, il meurt le 22 mars.

http://nitroflare.com/view/8DAFE914147A79E/L%27Inondation_%281924%29.mkv

Language(s):French
Subtitles:English

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Synopsis:
Louis Delluc was one of the most important silent pioneers in France and probably one of the first persons in that country who thought of the cinema as an Art. He was part of group called the “French Impressionist School” ( which also included Epstein, Abel Gance, Marcel L’Herbier and Germaine Dulac ) and was himself one of the first and most influential French film critics. Unfortunately Louis Delluc had a short career dying very young at the age of 33 from tuberculosis, denying the French and the rest of the whole world, his mastery of film and future accomplishments.

“Fièvre” it is one of his most significant films in which we can see louis Delluc’s previously mentioned talents put to good use. It is a melodramatic story that happens in one of those typical and dangerous harbour bars, and in which a gallery of misfits will pass an evening that will end up in a tragic way. Two remarkable aspects in this film are Delluc’s efficiency displaying in that small and unique décor ( the film includes harbour images and some flashbacks ) such different characters perfectly harmonized in the same sequence and many times, in the same shot. The visuals involving the different stories are skilfully composed. The film is also very well paced with an “in crescendo” film narrative that will have its climax when at the end of the film the bar atmosphere becomes unbreathable on account of the resentments, jealousies and thoughts of vengeance build to a feverish pitch among those bar customers.
(by Herr Graf Ferdinand Von Galitzien)

http://nitroflare.com/view/DDE1E307A407086/Fi%C3%A8vre_%281921%29.mkv

Language(s):French
Subtitles:English

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Synopsis:
“Like his fiery study of a popular milieu in Fièvre, Louis Delluc’s early masterpiece of impressionist cinema, La Femme de Nulle Part, is almost impossible to see outside of rare archival projections in Paris. Shot in natural settings, and stripped of all that is not cinema, Delluc’s psychological drama featuring symbolist muse Eve Francis is an experiment in ‘direct style.’ A fascinating study in the relationship between past and present, memory, dream and reality, this revolutionary film would be a source of inspiration for successive filmmakers, from Francois Truffaut to Alain Resnais.” (NeilMac1971)

Summary:
A fifty year old woman, scarred by a life of disillusionment and regret, returns to the place where she lived twenty years before, to rekindle happier memories. She meets a young woman, the daughter of the current owners of the property, who is on the point of abandoning her home – just as she did, all those years ago…

from Wikipedia:

Generally considered to be his masterpiece. Although largely ignored by the public it was unanimously praised in the press: “the most beautiful French film that we have up to this day” according to L’Ere Nouvelle

https://nitro.download/view/799F76F1331964F/La_Femme_de_Nulle_Part_(1922).mkv

Language(s):French
Subtitles:English

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French informations :

Etchégor, un riche paysan basque est épris de la belle américaine Majesty Parnell. L’époux de celle-ci, sur le point d’être arrêté pour vol, cherche à se forger un alibi.

Mobilisé, Louis Delluc est contraint de renoncer à la mise en scène de son premier scénario, La Fête espagnole (1919), qu’il confie à Germaine Dulac. Impatient de réaliser ses propres films, il fonde sa société de production Parisia- Films au printemps 1920, et livre, en l’espace de quelques mois trois films : Fumée noire, Le Silence et L’Américain, qui deviendra Le Chemin d’Ernoa.
Tourné au Pays Basque à l’été 1920, Le Chemin d’Ernoa a en commun avec La Fête espagnole la fascination du cinéaste pour cette région : sa lumière, son atmosphère fiévreuse et sensuelle, auxquelles il fait référence dans bien des écrits et quelques projets cinématographiques inaboutis. Aussi s’inspire-t-il sans doute de Ramuntcho (1919), histoire d’un contrebandier basque réalisée par Jacques de Baroncelli d’après le roman de Pierre Loti, dont il avait loué la qualité et l’approche impressionniste. Le Chemin d’Ernoa est son premier film tourné en décors naturels, avant La Femme de nulle part (1921) et L’Inondation (1923). Il y place le paysage au premier plan, lui octroie une fonction dramatique et établit une harmonie avec les personnages. Le couple d’Américains, interprété par Eve Francis et Gaston Jacquet, vient troubler un temps la vie du village mais la montagne basque surplombe et demeure un élément indéfectible.
Le film est présenté le 6 octobre 1920 sous le titre L’Américain, mais la sortie est repoussée. Il est présenté de nouveau le 4 août 1921 sous son titre Le Chemin d’Ernoa et sort en salle le 30 septembre 1921.

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Language(s):French
Subtitles:English

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Synopsis:
Like his fiery study of a popular milieu in Fièvre, Louis Delluc’s early masterpiece of impressionist cinema, La Femme de Nulle Part, is almost impossible to see outside of rare archival projections in Paris. Shot in natural settings, and stripped of all that is not cinema, Delluc’s psychological drama featuring symbolist muse Eve Francis is an experiment in ‘direct style.’ A fascinating study in the relationship between past and present, memory, dream and reality, this revolutionary film would be a source of inspiration for successive filmmakers, from Francois Truffaut to Alain Resnais.

https://nitroflare.com/view/BF7043A6D9BCDF0/la_femme_de_nulle_part.avi

Language:Silent
Subtitles:French intertitles

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